Հարցազրույց Հոգևոր զրույց Մշակույթ

Անտոն Բալանչիվաձե. «Երբ աշխարհն արտաքինից աղքատանում է, դա ներքինի արտացոլումն է». հոգևոր զրույց

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Ես Անտոն Բալանչիվաձեն եմ․․․

 

Լույսի ճանապարհին մարդը գիտակցում է, որ լույսը արևի զոհաբերությունն է, որի շնորհիվ աշխարհը զարգանում է:

Յուրաքանչյուր անհատի առանձին դերը աներևակայելի մեծ է: Դուք չեք կարող մտածել հայրենիքի, ժողովրդի առաքելության, արդարության և այլնի մասին առանց այդ առանձնահատուկ մարդկանց, առանձնահատուկ ծանոթությունների, նրանց հետ կապված, նրանց հետ ունեցած առանձնահատուկ ապրումների: Յուրաքանչյուր մարդու հանդիպումը մեկ ուիրշ մարդու հետ նորովի վերածնվող  աշխարհ է … Որքան ավելի հիշարժան, անկեղծ, նշանակալից, կարևոր է հանդիպումը, այնքան ավելի ճշմարիտ և հոյակապ է այն, ինչ ծագում է, այնքան ավելի ճշմարտորեն գիտենք իրականությունը, այնքան ավելի արժեքավոր է դառնում կյանքը:

 

Աբստրակցիա․․․

 

Իսկ վիճակագրությունը աբստրակցիա է:

Աբստրակտ ճշմարտությունների, համակարգերի և վիճակագրության միջոցով անհնար է հասնել կյանքի տարբեր ոլորտների բարգավաճմանը և վերելքին, որտեղ մարդը միայն պայմանական միավոր է: Տեղեկատվությունը դեռ չի նշանակում ճշգրտություն: Հիշեք, որ Բեռնարդ Շոուն ասաց. «Եթե իմ հարևանը ամեն օր ծեծում է իր կնոջը, և ես ՝ երբեք, ապա ըստ վիճակագրության մենք երկուսս էլ ծեծում ենք մեր կնոջն ամեն օր»:

Մյուսների խնդիրներին և ուրախություններին ընտելանալու միջոցով մենք կյանքի ենք կոչում իրականություն, ճշմարտություն, գիտելիք: Տեղեկատվության իներտ ընկալման միջոցով, առանց հոգևոր վերաբերմունքի, մենք մնում ենք չեզոք կյանքի ճշմարտությանը: Խոսքերերը փաստում են՝ «Մարդը գալիս է կամ գիտելիքի հանդեպ ունեցած կարեկցանքից, կամ գիտելիքից՝ կարեկցանք»:

 

Աշխարհի վրձինները, ձեռագրերի վերծանումներ․․․

 

Համեմատելով նկարիչներին, գեղանկարիչներին, շատ հաճախ հակված են հետևյալ մտքին՝ ո՞վ է ավելի լավը: Բայց, եթե ոճականորեն հորիզոնական շարենք նրանց իրար կողքի, ապա կարող ենք նրանց ընձեռել միմյանց լրացնելու հնարավորություն, և այն, ինչը գուցե չլինի մեկի մեջ, կգտնվի մյուսում, եթե անգամ նա հեռու է նշանավոր նկարիչ լինելուց։ Այս առումով շատ բաներ ձեռք են բերում «գոյության լրացուցիչ իրավունք»: Առաջանում է նպատակահարմարություն, ժամանակի ու պահի ճիշտ ընկալում ըստ անհրաժեշտության, և ոչ թե աբստրակտային՝ «ավելի լավը»: Համատեքստն ու անձնավորությունը, որոնք արտահայտվում են այս կամ այն ​​ստեղծագործության միջոցով, ավելի ու ավելի մեծ նշանակություն են ստանում: 

Օրինակ՝ Ռեմբրանդտը, ընդամենը կես տարեկան էր, ուներ ուսուցիչ՝ Փիթեր Լաստման: Այս մարդու արժեքը, նրա գեղարվեստական ​​գտածոների, ստեղծագործական տեխնիկայի ներդրումն ու արժանիքները շատ մեծ են Ռեմբրանդտի ձևավորումների մեջ: Եթե ​​համեմատում ենք այս երկու նկարիչներին իրենց հանդիպման ժամանակ, ապա Լաստմանը կարող է ունենալ այն առավելությունները, որոնք հետագայում դառնում են փայլուն Վան Ռիժնի գեղարվեստական ​​գլխավոր տեխնիկայից մեկը: Մյուս կողմից, անհատականությունը, եթե համեմատության մեջ չի ներկայացված, չի կարող համապատասխան լինել:

Դատելով իրերը համեմատությամբ՝ մենք գտնում ենք նոր հարաբերություններ, դիրքեր նրանց միջև: Եթե ​​մենք տեսնում ենք, որ մեկ քանդակը հարմար չէ մայրաքաղաքի կենտրոնական հրապարակի համար, ապա գուցե այն լիովին հարմար է լեռնոտ մի քաղաքի համար: Այնտեղ այն ձեռք է բերում իր առանձնահատուկ նշանակությունը և արդարացնում է իր նշանակումը:

Ժամանակակից արվեստում ամեն ինչ նոր, արդիական է, չի կարող գալ միայն նկարչի խնդրանքով կամ որոշմամբ, նույնիսկ եթե նա կարծում է, որ դա անհրաժեշտ է, և նույնիսկ եթե նա իր գործի վարպետն է: Պետք է մի պահ սպասել: Պետք է նոր բաներ հայտնաբերվեն, ինչպես բացահայտվում է բնության օրենքը: Մենք դա չենք հորինում, բայց գտնում ենք՝ աշխատանքի, ուշադրության և հետաքրքրության միջոցով, ինչպես նաև մի շարք այլ բաների․․․

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Երբ հանդիպում են բառն ու գույնը․․․

 

Օսկար Ուայլդը շատ լավ էր զգուկ կտավի և նկարչի միջև եղած կապը։ Այստեղ մենք չենք խոսում այս կապի՝ նրա ուրույն մեկնության մասին, այլ զգացողությունների: Փաստորեն, կտավներում, արվեստում մենք չենք կարող թաքցնել այն, ինչով ապրում ենք: Եվ այն, ինչ մեզ մոտ ստացվում է, հենց դա ենք մենք։ Ստեղծագործական զգայարանը, այլ ոչ թե արտաքին տրամաբանությունը, պետք է առաջնորդի մարդուն արվեստում:

Ընդհանրապես, այն ամենը, ինչի մասին մենք կարող ենք մտածել որպես նոր, արդեն եղել է: Այս պահին բացահայտվում է միայն նրա նոր գոյության ձևը: «Այն ամենը, ինչ անցողիկ է, միայն հավերժության խորհրդանիշն է», — ասում է Գյոթեը: Հավերժականը նոր և նոր ձևեր է տալիս, և պետք է կռահել, թե ինչ տեսակի են նրանք տանում:

Նայելով գույնին՝ որպես ապրող մի բան, ստեղծելով նոր ձևեր, հատուկ համամասնությունների կարիք ունենալով, մենք ինքներս մեզ հնարավորություն ենք տալիս անցնել գոյություն ունեցող գաղափարների եզրին, համտեսել հարաբերությունները և մտնել այնպիսի աշխարհ, որտեղ, կարծում եմ, նկարչությունը կգտնի իր նոր ապագան։ Երբեմն կարող ենք նախապես հեռանալ նախնական՝ հատուկ, փոխաբերական կամ կոմպոզիցիոն պատկերացումներից, և ընթանալ, հետևել ավելի խորը ներքին զգացողության: Թեման վերածելով գույնի, հյուսվածքի, բարոյահոգեբանական էֆեկտի միջոցով՝ փորձելով գտնել այդ օրենքներին համաձայն ձևեր, ընտրելով այն գործակիցները, որոնք համապատասխան են նախնական թեմայի բնույթին, գույնի տրամադրությանը՝ այսպիսով դիտմամբ կորցնելով թեման, վերջում կրկին, բայց նոր ձևով վերագտնում ես այն։

Ռեմբրանդտը՝ նկարելով նույնիսկ մեկ ֆիգուր՝ ֆոնի դրամատիկ բնույթով, լուսավորությամբ, մանրամասներով, դեմքի արտահայտություններով և ձեռքերով, հյուսվածքով, խորհրդանիշներով, հարաբերակցության և թերագնահատման մեջ մեզ հնարավորություն է տալիս որոշակի տրամադրությամբ մտածել մեծ ամբողջի անվերջ, վեհաշնորհ աշխարհի մասին, որը միայն մարդը կարող է պատկերացնել:

Կտավում, այդ տրամադրությունը հաճախ շատ ավելի կարևոր է, քան նույնիսկ այն, ինչը պատկերված է դրանում: Եթե ​​էությունը գտնվի, ապա ձևն ինքնին կծնվի՝ բնորոշ այդ ժամանակին և վայրին, առաջանալու վայրին ու ժամանակին: Եթե ​​դուք որոշակի խնդիր եք դնում, բայց այնպես, որ այն չունի ելքի, լուծման հնարավորություն, ապա դա նոր խնդիր է ավելացնում՝ հնին:

Երբ աշխարհն արտաքինից աղքատանում է, դա ներքինի արտացոլումն է: Տեսնելով շուրջը միայն տգեղ ձևեր, չձգտելով փոխել դրանք, պետք է խոստովանենք, որ մենք դառնում ենք նյութական արարծներ… Իհարկե, անհրաժեշտության դեպքում կարող ենք տանը տգեղ շենք նկարել, բայց այն հարկավոր է նկարել այնպես, որ դրա միջոցով դիտորդն ինքը կարողանա տգեղի հակակշռության մեջ գտնել ինչ-որ գեղեցիկ մի բան։ Կարող ենք հիշել Պիկասոյի «Կապույտ շրջանը»․այստեղ աչքը հաճախ կարմիր է պահանջում: Բայց այն կամ ընդհանրապես չկա, կամ շատ քիչ է: Անմիջապես զգացվում է, որ դա արվել է կանխամտածված՝ զարգացած գեղագիտական ​​ընկալմամբ: Դիտողի գեղագիտական ​​զգացողությունը հաստատում է, որ նման հնարքն ունի արտայտչական մեծ ուժ:

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Նկարիչների «գործարանը»․․․

 

Թիմային արվեստի գործերը, հայեցակարգերը, ձևերը վերանայելիս, շեշտը պետք է դրվի նպատակահարմարությանը, արդիականությանը: Յուրաքանչյուր նկարիչ իրեն գնում է այլ նկարիչների հայելում: Եվ ճիշտ հասկանալով արվեստի նպատակները, մեզ այլևս չի պաշարում մեր հեղինակության հարցը: Այնուհետև մենք ձգտում ենք սինթեզի, համագործակցության, ուրիշների հետ համատեղ աշխատանքի: Ինչպես յուրաքանչյուր բառ նախադասության մեջ ունի իր նպատակը, այնպես  էլ այստեղ՝ նկարիչների թիմում: Միասին աշխատելու գործընթացը ծնում է այնպիսի նոր բան, որ առանց այդ համատեղ աշխատանքի չէր կարող ծնվել:

Որքան էլ զավեշտալի հնչի, բայց հաճախ համատեղ, հետաքրքիր թիմային աշխատանքում, արվեստում ընդհանուր նպատակների պահպանման հարցում խանգարում է հենց տաղանդի առկայությունը, ոչ թե դրա բացակայությունը: Տաղանդավոր մարդիկ տրամադրված են միայնակ աշխատել և բոլորին ցույց տալ, որ ինքնուրույն են: Եվ դա խանգարում է մեզ հասնել մեր ժամանակի արվեստի սոցիալական նպատակին՝ «Քաղաքացիությանը»։

Ցուցահանդեսներ ծրագրելիս արժե անդրադառնալ հատուկ լսարանին, կոնկրետ մարդկանց, բայց ոչ վերացականորեն ամբողջ մարդկությանը՝  հաշվի չառնելով այն իրական լսարանը, ի դեմս որի հնարավոր է ներկայացնել մարդկությունը: Նկարիչների թիմում ավելի ուժգին է հնարավոր անհանգստանալ, ապրել և հաշվի առնել քաղաքի տրամադրությունը, երկրում տիրող սոցիալական մթնոլորտը:

 

 

Համամարդկայնություն․․․

 

Նկարչի համար արվեստը պետք է ճանաչվի որպես միջոց, որպես հնարավորություն, և ոչ միայն ինքնանպատակ լինի: Եթե ​​երաժիշտը սիրի երաժշտությունն ավելի շատ, քան այն վեհացված աշխարհը, որից սերում և ուղղված է հենց երաժշտությունը, սիրի ավելի շատ, քան այն էակներին, որոնց նա կոչում է Մուսաներ, ապա նա դադարում է հասկանալ և զգալ, թե ուր է տանում իրեն իր ձգտումը: Այսպիսով, աննկատելիորեն նրանք դառնում են կռապաշտներ, արվեստի մատերիալիստ՝ մոռանալով երաժշտության, նկարչության, պոեզիայի իրական նպատակների մասին:

Այս ճանապարհին անհետանում է հակամարտության, պայքարի առիթը: Մարդիկ կսկսեն ավելի պարզ գիտակցել. Երկիրը կոնկրետ մարդ է, որը ներկայացնում է այն, պահպանում գաղտնիքներն ու հզորությունը, դրա առանձնահատկությունը՝ իր լավագույն ուժերի միջոցով, և ոչ թե վերացական, աբստրակտ, ինչ-որ մտացածին գաղափարով՝ գոյություն ունեցող ինչ-որ մի ժամանակ, կամ լինելու՝ ապագայում: Այն, ինչ մենք մեզանից ներկայացնում ենք ներկայում աշխարհի, մարդկանց համար, հենց դա ենք մենք, հենց այդպես են ընկալվում մեր երկիրը մյուսները: Մարդը ծառայում է իր երկրի շահերին հենց այն ժամանակ, երբ ծառայում է համամարդկային շահերին:

 

 

Քրիստոնեություն, եղբայրություն, հավասարություն․․․

 

Հաճախ ասվում է, որ անհրաժեշտ է որոնել բանակցությունների ճիշտ ձևաչափերը: Բայց գլխավորը ձևաչափերը չեն, այլ մարդիկ, որոնք պետք է պայմանավորվածության, համաձայնության գան: Եթե ​​նրանցից մեկը Մահաթմա Գանդին է, իսկ մյուսը՝ Ֆրիդրիխ Շիլլերը, նրանք, հավանաբար, կկարողանան համաձայնության գալ: Ավելին՝ կնքել մեծ, եղբայրական միություն: Նման հանդիպումներից անսպառ աղբյուր է ստեղծվում ներկայի և ապագայի համար:

Նման ճանապարհով անցնելուց հետո երկրները կորցնում են իրենց նշանակությունը միայն նյութական սահմանների և տարածքների իմաստով, և բարի կամք ունեցող մարդիկ դառնում են ժողովուրդների բարեկամության երաշխավորներ՝ առանց սահմանների, առանց արհեստական ​​սահմանափակումների: Եվ իրականում հենց դրանով նրանք հավատարիմ կլինեն բոլոր նրանց համար, ովքեր իրապես թանկ են, հարազատ, այն ամենին, ինչով օժտել է, նվիրել է հայրենիքը, լեզուն, հայրերն ու նախնիները: Ճիշտ ընկալված վրացականը, հայկականը, ռուսականը և գերմանականը այլևս չեն դառնա ազգերի միջև բախման քար, քանի որ մարդիկ կսկսեն ավելի խորությամբ հասկանալ բոլոր բաների անտեսանելի կապը: Մարդիկ կթողնեն սահմանները և կսկսեն փնտրել դրանք կոտրելու հնարքներ, միջոցներ, քանզի դրանք այլևս խանգարող հանգամանք կլինեն նրանց՝ միասին լինելուն: Եթե ​​մենք իսկապես հարստանում ենք ընկերներով, համախոհներով, ապա մեզ այլևս պետք չեն այս կամ այն նոր տարածքներ, կարգավիճակներ, ճնշում գործադրող լծակներ և այլն, քանի որ մենք ամենուր ցանկալի ենք, մեզ հետ կիսվում են, մեր տունն ամենուր է։

Ապա մտածենք․ ու՞ր կարող է մեզ հասցնել քրիստոնեության ավելի խոր գիտակցումը: Ի վերջո, այն չպետք է ընկալվի միայն որպես որոշ ընտրյալների մեկնություն…  Մի անգամ հորս գրառումներում կարդացի խոսքեր, որոնք աննկարագրելի տպավորեցին ինձ․ «Դու պիտի հաստատես աշխարհում գործդ, ոչ թե ինքդ քեզ։ Երազես ոչ թե երգիչ դառնալու, այլ այն մասին, թե ինչ պետք է երգվի աշխարհում․․․»։ Այսպիսով, երևի քրիստոնյան պետք է ձգտի պաշտպանել աշխարհում քրիստոնեության նպատակները, այլ ոչ թե իր:

 

 

Ներշնչանքը․․․

 

Արվեստը կենդանի էակ է: Երբեմն լռել Աստծո մասին շատ ավելի նշանակալից է, քան նրա մասին խոսելը:

Երբ մարդ ինչ-որ բան է ասում, նա միշտ ցույց է տալիս, թե ինչ է ուզում իրականում ասել: Ոգեշնչում է, երբ հրեշտակն է հովանավորում մարդու գործը:

 

 

Քաղաքը․․․

 

Քաղաքի աղմկոտ ծառուղիներում ես փնտրում եմ նրանց, որոնք ինձ կասեն․ «Մենք քեզ ճանաչեցինք: Մենք փնտրել ենք քեզ մեր ողջ կյանքում և գտել, կամ դու ես գտել մեզ: Մենք լսում էինք քեզ ևսիրում, մենք կարոտել ենք մեր հետաքրքիր հանդիպումները: Ես փնտրում եմ նրանց, ում ժամանակին ճանաչում էի, և ում գիտեի այս կյանքում: Եվ ես փնտրում եմ մեկին, որի դեմքը երբեմն սահում է անցորդների հայացքների միջով, երիտասարդ աղջկա ծիծաղը, այն ազնվական մարդու ձեռքսեղմամբ, որը նայում է երկրին յուրաքանչյուրի հայացքով և արտահայտվում աշխարհի տարբեր հնչյունների միջոցով:

 

Գրականությունը, Կինն ու Մուսան․․․

 

Իհարկե, կան բավականին շատ գրքեր, հատկապես նշանակալի, որոնք ընկալում ենք որպես հարազատ ինչ-որ բան … Ես նույնիսկ չեմ ուզում խոսել որոշների մասին, բայց կարող եք հիշել Ռուսթավելիի «Ասպետը ընձառյուծի մաշկի վրա», «Ապրել Վրաստանում», «Պարսիցֆալ» — Վոլֆրամ Ֆոն Էշենբախ, Ռիթմիկ երաժշտական ​​«Գիլգամեշ» … «Համբուրգյան արքայազն» — Կլեիստ, Իբսենի, Դոստոևսկու և մի շարք ուժեղագույն գործեր, և այլն, բայց, որպեսզի դրանցից ոչ մեկը չբացառվի, թող մի տեսակ «Գրքերի գիրք» կոչվի այստեղ սիրված գիրքը՝ կազմված մնացածներից…

Երբ ծնվում է Սոլվեյգը, կարող ենք գրել «Պեր-Գյունտ», ինչպես դա արեց մեծ Իբսենը, բայց առանց Սոլվիգի ոչ մի «Պեր-Գյունտ» չի աշխատի: Գրողները իրենց հերոսներին չեն հորինում, նրանք սկզբից տեսնում են նրանց՝  կոնկրետ մարդկանց, նրանք ծանոթ են միմյանց՝ կյանքից կոնկրետ օրինակ վերցնելով ու կատարելության բերելով այն, բայց դա հենց կոնկրետ մարդու հատուկ օրինակ է, որին հետո կարելի  է մարմնավորել գրականության մեջ: Աբստրակտից ծնվում է միայն աբստրակտը:

Դե իսկ Մուսայի հաշվով… Այսօր նրանք հաճախ են նշում այդ մասին, բայց հազվադեպ են ստիպված այս բառերում գտնել ներքին իմաստ: Երբ ինչ-որ մեկին կոչում են Մուսա, նրանք չեն մտածում հենց այն ​​Մուսայի մասին, որը լսում է դա։

Վերջին անգամ վերընթերցել եմ Չեխովի պատմվածքները․․․

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Երջանկությունը․․․

 

Շատերը ձգտում են երջանկության, ցավոք, մտածելով դրա մասին միայն որպես անձնական: Ամենավատն այն է, երբ մարդիկ պատրաստվում են մահից հետո գնալ այն դրախտ, որը նրանք պատկերացնում են որպես երանության նյութական պարտեզ: Շատերը նույնիսկ պատրաստ են այդ ճանապարհին բաժանվել իրենց սրտին մոտ հարազատների, ամենաթանկ մարդկանց հետ, որոնք, իրենց կարծիքով, գուցե անարժան են մտնել այդ դրախտ՝ չհասկանալով, որ այդ կերպ ոչ մի դրախտ լինել չի կարող: Թվում է, թե ֆիզիկական աշխարհում երջանկությունը, միայն նյութականորեն իմաստավորվածն է․ դա հենց վերահաս կորոստի հասկացողությունն է՝ մի փոքր կամ շատ ավելի շուտ դրա՝ վրա հասնելուց: Հետևաբար, ձգտելով երջանկության, միևնույն է, անհրաժեշտ չէ որոնել այն, այլ զգալ այն, ինչը ներքին ձայնն է պահանջում, ինչ պետք է արվի՝ խղճի և պարտականության տեսանկյունից, հօգուտ ոչ միայն մեզ, այլև մեր մերձավորների՝ հանուն գաղափարի, որը պետք է տեսնել նյութի, նյութականի հետևում: Կարծիք կա, որ այս ճանապարհին, եթե հաջողվի, մարդը կարող է իր և ուրիշների մեջ խաղաղություն գտնել, ուրախություն իր ունեցածի հանդեպ, և երախտագիտությամբ նայել աշխարհի մեծությանը, սիրելի մարդկանց, գեղեցկությանը:

«Կինը՝ ընձառյուծի մաշկի մեջ» գրքի հերոսը՝ Ավթանդիլը, ասում է. «არა ვიქმ, ცოდნა რას მარგებს ფილოსოფოსთა ბრძნობისაა» — «Առանց գործողությունն իրականացնելու (կյանքում), ի՞նչ ինձ կտա իմաստնությունը՝ փիլիսոփաների գիտելիքների»։

Այո՛, այն, ինչին մենք հավատում ենք, ինչը կցանկանայինք տեսնել աշխարհում, ինչը հարգում ենք որպես իմաստնություն, ի վերջո, մենք պետք է արթնացնենք մեր մեջ…

Բնության ու արդի աշխարհի կողմից հորինված օրենքները գնալով պարադոքսալ են դառնում միմյանց նկատմամբ: Օրինակ՝ շատերի համար շաբաթվա առավել ցանկալի պահը ուրբաթ երեկոն է, և ոչ թե կիրակին, հենց որին, ի դեպ, պետք է ձգտեինք․դա շաբաթը հոգևոր տեսանկյունից հասկանալու բանալին է, որտեղ կիրակին սկիզբն է, արևոտ և ամենից ուրախ օրը:

Երջանկության թեմայով հիշեցում եմ նաև Դոստոևսկու խոսքերը. «Արևը պետք է արև լինի», — երբ խորհուրդ են տալիս Ռասկոլնիկովին գնալ բանտ… Սա չի կարող երջանկություն կոչվել նման համատեքստում, սակայն, ըստ էության, դա արժե գտնել մեր և ուրիշներին կյանքում։

 

 

Ճանաչողություն․․․

 

Աշխարհում բավարար կիրք կա, բայց սերը պակաս է: Զարգացնել, բառի իրական հոգևոր իմաստով, նշանակում է հիշել և պատրաստվել սիրել:

Անաչառորեն իմանալով մեր որոշ գործողությունների անկեղծ պատճառները, մենք սովորում ենք ինքներս մեզ ճանաչել: Մյուսների գործողությունների պատճառները հասկանալու միջոցով մենք սովորում ենք ավելի ու ավելի ներել և հասկանալ:

Աշխարհում բավարար կիրք կա, բայց սերը պակաս է: Զարգացնել, բառի իրական հոգևոր իմաստով, նշանակում է հիշել և պատրաստվել սիրել:

Անաչառորեն իմանալով մեր որոշ գործողությունների անկեղծ պատճառները, մենք սովորում ենք ինքներս մեզ ճանաչել: Մյուսների գործողությունների պատճառները հասկանալու միջոցով մենք սովորում ենք ավելի ու ավելի ներել և հասկանալ: Ընդհանրապես, ցանկությունը չպետք է խանգարի մեզ տեսնել իսկապես գոյություն ունեցող իրերը, հարաբերությունները: Գուցե կինը սիրում է վարդին, բայց, եթե նա մի օր ծաղկի վերածվեր, նա կդառնար ոչ թե վարդ, այլ մանուշակ կամ եղրևանի, քանի որ սրտի խորքում հենց այդպես է զգում ինքն իրեն, որովհետև մենք ունենք որոշակի բնավորության գծեր, որոնք ավելի շատ նման են մեկ այլ բույսերի, ծաղիկների, կենդանիների։ Ինչ-որ մեկը սիրում է կենդանիների թագավորին, բայց ծանոթները տեսնում են նրա մեջ եղնիկ: Զգալով բնությունը և ինքներս մեզ, գտնելով կապեր և տարբերություններ, մենք հատում ենք միայն մեր համակրանքի և հակակրանքի սահմանը, և սովորում ենք ճանաչել ճշմարտությունը, իրերի էությունը:

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Լուսանկարները՝  Անտոն Բալանչիվաձեի անձնական արխիվից

Զրույցը վարեց՝  Մարգարետ Ասլանյանը

© Երևան  2020

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Ընթերցել նաև